Big Mama Thornton in Europe

Big Mama ThorntonUscito su CD nel 2005, circa un anno dopo rispetto a Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band, In Europe fu registrato qualche mese prima, il 20 ottobre 1965 ai Wessex Studios di Londra, cogliendo Chris Strachwitz l’occasione durante l’American Folk Blues Festival.
La differenza con l’altro Arhoolie è che questo è più formale sia come repertorio che come esecuzione, probabilmente nell’ottica di una presentazione ufficiale al mercato inglese. Meno ruspante e meno improvvisato quindi, ma non di minor intensità o bellezza, anzi, lo si può considerare superiore.
Il line-up anche qui è superlativo, vi troviamo infatti Buddy Guy, Eddie Boyd, Fred Below, Jimmy Lee Robinson e in qualche traccia Big Walter Horton e Fred McDowell. A parte l’ospite McDowell, gli altri si possono considerare, con o senza Horton, la band di Buddy Guy del periodo, tanto come quella di Eddie Boyd.
Thornton qui è più efficace nei lenti, con la prima preziosa conferma della sempiterna Sweet Little Angel.
La sua inebriante interpretazione è accompagnata da un grande, espressivo Buddy Guy à la B.B. King, dalla tensione drammatica di Eddie Boyd al piano, e dai passi lenti e leggeri di J.L. Robinson e Below.
Mama, voce chiara e forte ricca di sfumature, governa le note e le sue calde urla, lanciandole come stelle filanti che rimangono sospese a mezz’aria, continuando a risuonare. Gli howl di Big Mama sono quelli che Janis Joplin riprese, rendendola tanto famosa. Una differenza sostanziale è che Joplin si sforzava, a Big Mama invece uscivano senza fatica. Basta guardare un suo filmato, o anche solo la foto di copertina: era proprio così, se ne stava lì, ferma e dritta come una colonna, e il canto le defluiva potente senza sforzo alcuno.
Il giovane Buddy Guy era ancora sotto contratto Chess come session man. Sentendo come suonava il blues quando lo faceva in modo tradizionale, non si può biasimare Leonard Chess per non avergli permesso in studio d’essere il chitarrista solista ch’era dal vivo nelle infuocate notti del West Side di Chicago.
Il breve e robusto R&B The Place (Morris/Rutledge) è come una piccola interiezione ritmica in mezzo a due intensi slow, con colpi di Buddy Guy alla Ike Turner e Below come al solito ben tarato, punteggiante le esclamazioni di Big Mama, mentre J.L. Robinson mette il groove.

Big Mama Thornton

Courtesy of Dick Waterman

L’altro lento è una delle pietre miliari della sassy mama, Little Red Rooster di Willie Dixon, ora un classico del blues postbellico, ma già inciso dalla grande ispiratrice Memphis Minnie nel 1936 con il titolo If You See My Rooster (Please Run Him Home), e da cui Dixon sembra aver preso spunto anche melodicamente. A prima ancora, 1933, risale un Red Rooster Blues inciso da Sonny Scott.
In questa specie di poema omerico Boyd è all’organo in leggero crescendo, facendolo sembrare una preghiera. Se, Memphis Minnie docet, nel Bumble Bee californiano Thornton scongiura il ritorno a casa al più presto del suo bombo preferito, coadiuvata da Muddy Waters che di queste faccende andava ghiotto (tanto che fece una sua versione con Honey Bee), qui cerca disperatamente il suo galletto, perché “non c’è pace nel cortile da quando se n’è andato”, nonostante poco prima dica che ha fatto razzia di tutto quello che lì vi ha trovato.
(If you see my red rooster, please send him back home è la stessa supplica di Robert Johnson in Milkcow’s Calf Blues: “Se vedete la mia mucca, per favore conducetela a casa”).
Rooster è un piccolo campionario di versi di animali, cani, galline, gallo. Big Mama, in chiave realistica, imita l’abbaiare del cane dei vicini (verosimilmente a significare il nervosismo dei rivali del quartiere), l’ululato del suo segugio nella notte, mentre esorta le “gallinelle” a stare attente, perché il suo galletto è in cerca di prede. Buddy Guy è fondamentale nel percorso della cantante, perché sembra beccare, guardarsi intorno con fare scattante, razzolare nell’aia a testa bassa, tutto questo naturalmente con la chitarra.

L’autobiografica, rabbiosamente amara Unlucky Girl, accreditata a lei e a ‘Champion’ Jack Dupree (l’accoppiata pare strana, ma i due s’incontrarono durante il giro europeo), è caratterizzata dal classico stop-time e dall’armonica di Walter Horton nello sfondo, presente anche nella prima delle due versioni di Hound Dog.
Qui Mama è nel suo regno suggestivo e non importa se i colleghi sono coperti dalle sue esortazioni. Ad esempio, su quello che avrebbe potuto essere il solo di Horton, dopo avergli dato il via con Ah, play, a cui fa seguire un ululato, esclama: Ah, swing just a little bitAaah, shake it, but don’t break it!Everything’s gonna be allright!C’mon in baby, let’s have a good time tonightAaah, get it buddyThat’s what I’m talkin’ ‘boutYeeeah, make it good to the feet (forse) e Yees man!
È il suo signature song e può farci quel che vuole. Il suo micidiale, perentorio shouting è una minacciosa katana sopra le nostre teste, con una distaccata e allo stesso tempo complice ritmica latina della band, in cui Horton saltella come uno spiritello, dando ariosità al brano.
Nella seconda versione c’è Buddy Guy swingante e tagliente, sempre accompagnato da nuove esortazioni di Mama, tra cui le colorite, simboliche do the messaround e wag your tail, quest’ultima presa dal testo. Risulta ancora una volta irresistibile in entrambi i take, al bivio tra blues e rock (in altre parole, puro R&B), mentre in finale saluta tutti con un And bau-au to all of you!
Impossibile superare l’Hound Dog di Big Mama.

Big Mama Thornton, In Europe LPI wish that I was an apple, hangin’ from the tree / hang ‘pon that sweet little man, reachin’ out to me. Anche la singolare e autografa Swing It on Home, vivace western swing, è presentata due volte ed è ricca di personalità.
È una filastrocca aperta a strofe aggiunte a piacere (come Shake Sugaree di Elizabeth Cotten, solo che questa di Big Mama non è per bambini), dove la cantante parla in terza persona e il ritornello si conclude con Big Mama / Is gonna marry you someday, e nella cui trama fa entrare anche il nome di Buddy Guy.
In verità non capisco se dice così o He’s gonna marry you someday, ma nella seconda, poco più lunga versione, è invece chiaro che è lei a promettere di sposare tutti i presenti, chiamandoli uno ad uno: Marry you someday Eddie Boyd e così via con Buddy Guy, Jimmie Lee, Shakey Horton, Below, Fred McDowell, Jim Moore, Big Chris (Chris Strachwitz) e un certo J.B. o J.D., forse il tecnico del suono, raggiungendo così anche lo scopo di presentarli, in questa rappresentazione viva e circostanziata. Chissà se è il ricordo di una tiritera infantile, o della tradizione vaudeville.
Cambio di registro per un’altra autografa, la meditabonda Your Love Is Where It Ought to Be dall’andamento funebre, lei all’armonica in stile urbano e la band cassa di risonanza alla sua lamentazione, con Buddy Guy elegante e impeccabile. Dalla generosa, immensa chanteuse, emotività che cola giù come miele.
In Session Blues torna Horton, libero tutto il tempo mentre lei è al canto e alla batteria nello stile minimalista e secco del country hill blues del Mississippi. Da lì governa tutti quanti, così Boyd, chiamato a intervenire, esce con un piccolo solo guardingo, come preso contropiede. Sembrano divertirsi: è straight Chicago blues rifilato al bronzo su classico andante riflettente il battito della città; è firmato Thornton e, dato anche il titolo, pare improvvisato per l’occasione, esemplificando la sua incondizionata voglia di fare musica e di farla con colleghi come quelli. È formidabile tutta questa energia così ben incanalata, che alla fine esplode in un grido esultante: eccola là, più di 300 pounds of joy.

Big Mama Thornton, T-Bone WalkerLa guardia non s’abbassa per Down Home Shake Down, Thornton e Horton alle armoniche per un duetto strumentale, perfettamente trasportato su un altro trainante mid-tempo “ventoso”, più impassibile, sofisticato e leggero, tornando Below. La ritmica è a quattro: Jimmie Lee e Below sembrano orologi sincronizzati fra loro, mentre Buddy Guy interseca con il leggerissimo organo di Boyd tanto per creare una trama ancor più fitta, ma sempre distinta nelle singole voci.
Nel bel filmato dell’American Folk Blues Festival volume 2 la fa insieme a Horton, J.B. Lenoir, J.L. Hooker e Doctor Isaiah Ross, tutti e cinque all’armonica. È bello vederli, in fila per i turni al microfono, ondeggiare a ritmo di musica ognuno con il proprio stile, Horton dinoccolato come una marionetta, di quelle che tiri la cordicella e gambe e braccia si muovono disarticolate, Hooker plastico e felpato, a pavoneggiarsi da rocker.
Altro mondo, altro blues: la sua voce si fa ombrosa, sgranata e quieta accompagnata dalla slide guitar di Fred McDowell, risaltante l’eco naturale del suo canto vetroso, ripiegato su sé stesso, in piena tradizione downhome. Da soli, li immagino seduti accanto, inventano My Heavy Load, con una stupenda, rotolante Willie Mae che entra nel rigoglioso stile chitarristico di McDowell come se fosse sempre stata lì. A tratti lui, con il suo bottleneck incantatore, sotto ipnotici fraseggi, sembra agitare granaglia dentro un piatto di metallo, far tintinnare piccoli oggetti vetrosi o, ancora, pare un crotalo che muove il suo sonaglio. L’atmosfera ominosa, estraniante, richiama una notte pesta senza bagliori né scampo, dove una penosa idea suicida, mai chiaramente espressa, pare l’unica speranza di lasciar giù il carico pesante, sulla strada solitaria.

Big Mama ThorntonSegue il confidenziale, familiare stomp School Boy, dove ancora sono in catartica simbiosi. McDowell, in crescendo, è un vortice conturbante di note e ritmo, trascinante con forza gravitazionale tutto ciò che ha intorno, compresa Big Mama che, diventata leggera, sembra cadere in trance e prendere il volo.
Più avanti i due si concentrano anche sul cupo e minaccioso Chauffeur Blues di Memphis Minnie, in cui McDowell lascia che Mama rimetta un po’ fuori la sua grinta come si addice al brano, di nuovo basato su doppi sensi, stavolta automobilistici, tanto cari all’interprete originale, e su propositi di vendetta che non di rado conseguono in questi tipici quadretti del blues prebellico.
Con il nervosismo elettrico (Buddy Guy) e la magistrale compiutezza ritmica (Below, è tutto nelle sue mani e nei suoi piedi, lui parla attraverso la batteria con un’oratoria che non lascia dubbi) di I Need Your Love si torna a tutto vapore sul lago Michigan, dove lei riprende l’armonica.
Nella seconda e ultima parte della sua carriera, circa da questo periodo in poi (qui ha sui 40 anni), Big Mama s’accosterà al blues di Chicago sempre più, stimolata dalle esperienze avute con i musicisti della città e dalle nuove possibilità lavorative che le si aprirono con il blues revival. Anche Good Time in London, come Session Blues, pare nata all’occasione essendo una dedica-saluto alla città che l’ha ospitata, in cui lei dovrebbe essere alla batteria.

Chiude una chiacchierata di un quarto d’ora con Chris Strachwitz, con buona dizione, ripercorrente la sua carriera, da cui ho tratto parte delle notizie contenute nella recensione di Big Mama Thornton with the Muddy Waters Band, e solo qui ho realizzato che Plumber Davis, nome che ho incontrato in qualche credito nella discografia Modern, è Pluma Davis, trombonista, bandleader e autore della scena texana dei tempi in cui Big Mama stava a Houston. Lui e i suoi Houserockers sostituirono la precedente band con la quale lei s’esibiva all’Eldorado Ballroom di Houston, dove la sentì Don Robey.
Un disco di blues schietto e di prima qualità, da godere lasciandosi trasportare da una twister & shouter impareggiabile, rimasta senza lavoro per molto tempo quando le sarebbe bastato poco, come racconta lei stessa a fine intervista: “(…) Just let me sit down, take my time, put some good background behind, and let me the show to work, that’s all I want”.

(Articolo originariamente pubblicato nel febbraio 2008)

Hound Dog

Ascolta la versione originale di Hound Dog (#1612), registrata a Los Angeles il 13 Agosto 1952 con la Johnny Otis Orchestra, Pete Lewis (chitarra), Albert Winston (basso), Johnny Otis (batteria)


 


Pubblicato da Sugarbluz in RECENSIONI, Dischi // 10 maggio 2010
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